THIEUF

<img src="http://moijecouteca.files.wordpress.com/2010/07/thieuf.jpg" alt="" title="thieuf" width="400" height="391" class="aligncenter size-full wp-image-162″ />
Thiafour Ndiaye plus connu sous le nom de THIEUF,est un jeune sénégalais, né à Dakar.
Banlieusard pikinois (Dakar), il est influencé par le mouvement hip hop des années 90. Il tombe amoureux du RAP et forme son propre groupe, le « KANGU KAGGU » avec ses deux compères Dame et Alioune alias Albi..
Puis il rencontre Gaston alias Baye Séne, un ténor du mouvement hip hop sénégalais et participe à son premier album « XEL KOMLA »en 2003. Cette collaboration lui permet d’avoir une ouverture sur la scène nationale.
Grace à son talent de grand « free-styler »,Thieuf fait beaucoup d’émssions radio et notamment « FREE-CONCEPT »,animé par Fata Bou..
C’est ainsi qu’il se fait connaitre et est sélectionné en 2006 pour le grand tournois hip hop télévisé « HIP HOP FEELING » qu’il remporte grace au vote du public.
La chaine TV produit son premier album qui se vend à plusieurs milliers d’exemplaires au Senegal et dans d’autres pays africains.
Dans cet album intitulé “Wassila” , le jeune rappeur dénonce certains faits divers d

MARINA CELESTE

La tête dans les étoiles, un pinceau ou une plume à la main, elle a toujours écrit ses propres chansons. Ayant appris le piano dans l’enfance, composer lui semble une évidence : « ça me vient tout seul… comme une énergie d’en haut…”

Aujourd’hui, MARINA CELESTE incarne l’Ange de la pop angélique. Révélée par le groupe Nouvelle Vague, Marina a tourné aux quatre coins du monde, entourée d’autres voix du groupe, telles que Camille, Mélanie Pain et Phoebe Killder. Marc Collin avait repéré sa voix si particulière et sensuelle.

Après écoute des titres de Marina, séduit par le charme presque diabolique des mélodies de cette songwritter, encore inconnue, Marc décide de réaliser son premier album « Acidulé », qui sort en 2007 pendant la période Nouvelle Vague, et connaît aussitôt le succès, salué par la presse (L’Express, Marie-Claire, Vsd, À Nous Paris, Open Mag…) il se vend en effet à 10 000 exemplaires en France, en Europe et au Japon.

Les ailes de la liberté commencent à poindre sous l’écume de Nouvelles Vagues. L’envie de voler de ses propres ailes se dessine…

«Sa voix à peine appuyée possède la nonchalance d’une caresse d’été et le goût sucré d’un fruit défendu» Marie-Claire

On sent dans cette voix sensuelle, qui exprime sans cesse une immense variété de sentiments, une dimension cinématographique. Cette évidence, dans l’esprit visionnaire d’un producteur tel que Marc Collin conduit à un nouveau projet, “Cinéma enchanté” où Marina interprète avec élégance une collection de reprises, les plus belles chansons du cinéma français des années soixantes.

A nouveau bien accueilli et forte de cette série d’expériences réussies, Marina décide de concentrer désormais son énergie et son talent à un nouvel opus dans lequel elle pourrait mettre en scène la richesse infinie de l’univers de ses chansons. Telle une Alice au pays des merveilles, elle se lance dans l’ascension vers les cieux de la pop.

Elle quitte à regret le vivier de talents qu’est Nouvelle Vague…

Elle est accompagnée sur scène, pour ses débuts du Raspoutine des sous-sol parisien, sorti tout droit des romans de Dostoïevsky, Alias « Cheveu » qui travaille également avec d’autres artistes parisiens (tels, Cosmo Brown, Xavier Jameaux, Monsieur Lune).

Son désir impérissable d’approfondir ses connaissances, l’emmène dans une école de musique du 92 où elle rencontre l’homme de la situation, Frédéric Vast, un éternel bras droit, qui va la suivre jusqu’au bout de ses envies et dans tous ses concerts. Ni une ni deux, dans la tête de « Fred » l’idée germe de lui présenter celui qu’on pourrait comparer à l’homme des clefs dans Matrix, celui qui possède le sénario final.

Monsieur B. décide, à l’écoute des compositions de Marina et contrairement au projet initial qui consistait à rester dans univers World Latin Jazz, de prendre un virage résolument Pop.

«Ses textes scintillent de poésie et d’amour»

A Nous Paris

Il va construire autour de ses textes et mélodies redoutables, un univers qui serait tel un écrin autour d’un diamant. B. apporte à Marina, son univers de réalisateur Globe trotteur, ayant collaboré avec des musiciens du monde entier (Mali, Etats-Unis, Europe Centrale, Guinnée..) ainsi que sa passion pour les belles mélodies anglaises.

Ensemble, ils vont visiter les confins de la pop d’où l’idée des deux reprises de l’album « Beds are burning » /Midnight Oil, ou « Orgasm addict » /Buzzcocks, qui sont autant bienvenue que les compositions et constituent un des plus bel hommage à la fois au punk rock et à la relecture qu’en a fait Nouvelle Vague.

« Sa voix mutine à un je ne sais quoi… sexy » OpenMag*

Monsieur B. ajoute cette idée originale de faire chanter sur une reprise, qui n’est pas de lui, le grand TERRY HALL, chanteur du groupe culte THE SPECIALS. C’est l’occasion d’un nouveau duo “BEDS ARE BURNING”, ballade pop aérienne où le mariage des voix de Marina et Terry est tout simplement magique.

« Une vraie tendresse » L’Express.fr

THE ANGEL POP*

Aux confins de la POP, du ROCK et d’une musique atmosphérique, l’album The Angel POP nous présente un univers richement ésotérique.

Dans ce nouvel album, Marina s’attaque de façon inédite à l’univers de la pop avec une finesse qui lui est propre. Elle arrive à passer avec le même talent aussi bien sur des morceaux aux guitares rock avec des réminiscences seventies que sur des morceaux électro plus rapides.

Nous vous invitons dès à présent à découvrir le remarquable THE ANGEL POP.

Vous l’aurez compris ce disque est une jolie invitation au monde merveilleux de Marina Céleste et un aperçu du doux mystère qu’il lui reste à nous révéler.”

Katrina and the waves le 25e anniversaire !!!

Kimberley Rew, guitariste/fondateur du groupe katrina and the waves, et auteur/compositeur de WALKING ON SUNSHINE, est heureux d’annoncer la célébration en 2010 du 25e anniversaire de la création de ce tube planétaire. Sorti chez Capitol Records en 1985, WALKING ON SUNSHINE est devenu immédiatement un phénomène mondial, se positionnant dans le top 10 des ventes du monde entier (8e place au Royaume- Uni, 9e aux Etats-Unis, 4e en Australie,…). Cette chanson n’a pas cessé depuis son lancement d’accompagner les plus grands moments du cinéma (Look Who’s Talking, Secret of my success, High Fidelity,…), du jeu vidéo (Rockband,…) voire même de la télévision comme AMERICAN IDOL ou actuellement la cultissime série GLEE sur la chaine Fox. WALKING ON SUNSHINE a été diffusée plus de 2 000 000 fois aux Etats-Unis et a été LA chanson la plus jouée à la radio pendant l’été 2008 – 23 ans après sa sortie ! WALKING ON SUNSHINE continue de faire danser le Monde entier, comme le prouve son retour dans le TOP 10 de l’airplay au Royaume-
Uni au début du mois de mars de cette année – tout juste 25 ans après sa première entrée dans le classement anglais en 1985. Les innombrables succès de cet extraordinaire morceau rendent la chanteuse leader Katrina Lesknich très heureuse : “j’ai interprété WALKING ON SUNSHINE pendant tellement d’années, dans de très nombreux et différents pays, que c’est devenu une source de bonheur inépuisable, avec toujours cette envie de la partager avec le monde entier”. A l’occasion de cet événement, découvrez WALKING ON SUNSHINE en version remasterisée, accompagné d’un nouvel enregistrement inédit interprété par le célèbre Soweto Gospel Choir.

Anne-Flore, une artiste du Monde

Française et d’origine espagnole, Anne-Flore, (22 ans) mêle à la traditionnelle chanson française des accents ibériques et des vagues méditerranéennes.

Ses chansons abordent avec mélancolie, violence ou légèreté des personnages comme « Laura », celle qui combat, mais aussi ceux-là qui ont « le cœur ailleurs ». Des soifs d’émancipation et d’inspiration dans « un rincón de beatitud » ou encore l’histoire et nous autres forcément « Mélangés ».

Des sentiments livrés dans une atmosphère intimiste.

Depuis 2007, Anne-Flore a notamment joué avec :

Keren Ann au BBC (Hérouville St Clair), Pura Fé au Soubock (Cauville), Ours au Cargö (Caen), Yves Simon au Zénith de Caen (festival Caen Chantes-Tu ?), et Pink Martini (Zénith de Caen), ariane Mofaat, Elliot Murphy… pour les plus célèbres.

Résidences : août 2008 – Moulin de Fresnay

sept. 09 – Cargö à Caen

Ben’s Brother

Ben’s Brother n’est autre que le londonien Jamie Hartman.

Comme beaucoup de cadets, Jamie grandit dans l’ombre de son grand frère, Ben. « J’ai toujours eu l’impression d’être le mâle bêta à la maison, » déclare le londonien. « Le rôle du mâle alpha, c’est Ben qui le tenait. »

Adolescent, Jamie, qui compose déjà des chansons au piano, fait preuve d’un talent musical précoce, mais ce sont pourtant les exploits sportifs de Ben qui font la une chez les Hartman. « J’ai vite réalisé que j’essayais de saisir dans ma musique ce que je ressentais à ne pas être le centre d’attention, » ajoute Jamie. « Beaucoup de mes chansons parlent de sentiments stoïques face à l’insécurité. » A 16 ans, sa première expérience d’amour sans retour – « Après avoir dit à cette fille que je l’aimais, elle a juste répondu “Oh !”, puis elle est partie » – contribue à alimenter son personnage de perdant en amour sur la scène musicale.

En été 1997, Ben Hartman part en Afrique su Sud enseigner le cricket et emporte dans ses bagages un CD d’airs de son cadet. Il en distribue des copies à divers copains rencontrés en chemin, qui ne connaissent rien de ce musicien à la voix doucement éraillée et aux mélodies tendres et mélancoliques – à part le fait qu’il s’agit du frère de Ben. C’est ainsi que se propage l’appellation de « Ben’s brother », à mesure que les copies se multiplient. En 2000, lors d’un voyage aux Etats-Unis, Jamie, qui réside chez l’un des potes sud africains de son frère, remarque l’annotation griffonnée sur la pochette d’un CD-R. Un déclic se produit : le groupe qu’il rêvait de former depuis toujours porterait ce nom.

Après plusieurs années de galère, comme chanteur de rue, sur Portobello Road – « J’ai vite réalisé que je pouvais me faire près de 80 euros en une heure et demi » – Jamie commence à voir apparaître certaines de ses chansons sur les albums d’autres musiciens. Lorsqu’il constate, un jour, qu’une chanson de sa propre composition figure en tête des classements, il décide qu’il a poussé son rôle de mâle bêta assez loin comme ça et en 2006, il forme son propre groupe.

Le répertoire de Ben’s Brother est une réplique passionnée à l’univers musical synthétique, impersonnel et neutre de son adolescence. « Je détestais la musique de l’époque. Il semblait si lisse et si vain, » commente-t-il. Après avoir piqué, dans la collection de son frère, un vieil album des Rolling Stones, Jamie commence à explorer les classiques pop-rock. Le timbre du jeune Rod Stewart le séduit : « Je n’ai aucun problème avec Rod. Il a une voix sublime et il a encore tous ses cheveux. » Mais le chanteur qui retient le plus son attention et qui est aussi la principale source d’inspiration de Rod, c’est le regretté Sam Cooke, un des pères fondateurs de la musique soul. En 1996, Jamie entend pour la première fois Wonderful World dans une publicité télévisée Levi’s. « Personne n’est capable de vous faire frissonner, comme Sam le faisait. »

C’est peut-être vrai, mais le meneur de Ben’s Brother n’en est pas loin non plus. Avec sa voix fabuleuse, Jamie Hartman peut vous briser le coeur en un instant et l’exalter l’instant d’après. Se situant quelque part sur le spectre harmonique de Sam Cooke, d’Elton John (registre classique des années 70) et de Thom Yorke, Hartman possède déjà un style et un timbre bien à lui.

Les mélodies de Ben’s Brother sont de véritables révélations. Les principaux titres de son premier album Beta Male Fairytales sont comme des chansons intemporelles, semblant être là depuis toujours et n’attendant qu’à être révélées. Le miracle, c’est qu’elles soient toutes écrites par Jamie Hartman.

« Ecrire des chansons est ma façon de faire face aux complexités douloureuses de la vie. Je me suis rendu compte que toutes les meilleures chansons étaient unies par un thème commun. Cette chose même qui fait que nous nous sentions à part – ce sentiment de ne pas être à notre place, c’est cela même que nous avons tous en commun. »

Retour sur 2007. L’album des débuts Beta Male Fairytales connaît un succès immédiat, le public britannique s’enflamme pour Jamie, pour sa voix et ses chansons empreintes d’émotion. Au Royaume-Uni, l’album remporte un disque d’or et un énorme succès radiophonique, ses titres dominent le « Top Ten ». Nominé aux Ivor Novello Awards, équivalent britannique des Victoires de la Musique, le prix ne lui échappe que de peu au profit d’Amy Winehouse.

Avec son look caractéristique et sa personnalité engageante, Jamie et son groupe effectuent des tournées à guichets fermés au Royaume-Uni et se produisent sur la scène des principaux festivals européens. Suite à une opération de promotion sur les chaînes de télévision américaines, il collectionne les fans aux Etats-Unis, et figure en tête des classements dans une multitude de pays en Europe et en Amérique du Sud.

Avance rapide // Fin 2009. Tout change : les marchés s’effondrent, les prix immobiliers chutent, le chômage grimpe et les labels disparaissent les uns après les autres. Le nouvel album de Jamie, Battling Giants, qui est distribué par le biais de son propre label, Flat Cap Records, est un instantané personnel de ces chamboulements. Après les transformations massives intervenues au sein de la maison de disques EMI, Jamie a dû assurer d’un bout à l’autre la réalisation de son album. « Je suppose que le thème de cet album traduit ce sentiment d’adversité… la bataille des « petits » contre les monstres. »

Jamie tient à souligner que ce nouvel album est aussi « beaucoup plus optimiste, et je pense que cet optimisme s’entend quand on écoute Battling Giants. Pour être franc, je suis tout simplement de meilleure humeur ! » L’accent et l’intensité lyriques qui prédominent dans Beta Male Fairytales se combinent à une bouffée d’optimisme dans Battling Giants. La présence dans l’album d’invités, comme Jason Mraz, Anastacia et Joss Stone, accentue la gaieté ambiante.

Jamie sur Jason // Battling Giants. « Il a adoré le titre principal de l’album, “Battling Giants”, et en a enregistré des morceaux pour moi. Ses harmonies vocales, à la sonorité parfaite, ont vraiment contribué à élever le niveau d’un cran. »

Anastacia sur Jamie // Stalemate « J’ai eu un coup de foudre immédiat pour cette chanson, j’ai été ravie d’y faire participer mes choeurs et de pouvoir travailler avec Jamie. »

Jamie sur Anastacia « Anastacia est une chanteuse incroyable et une immense interprète – cela a été un véritable plaisir de travailler en sa compagnie et de me produire avec elle! »

La prouesse lyrique de Jamie a attiré d’autres collaborations. Le premier titre « Apologise » a été écrit par Natalie Imbruglia. « Pour moi, les paroles sont explicites – pour pardonner, il faut que l’autre s’excuse d’abord. Mais pour Natalie, je pense qu’elles expriment autre chose, c’est cela la beauté du métier de compositeur, les meilleures idées surgissent des épisodes de vie que vous vivez au moment où vous écrivez. »

Cette expression des ressentis vécus transparaît tout au long de l’album, depuis ce doute de soi tenace « What if I » à la résignation de « Bitter End » en passant par la joie de la libération « She Is Love ».

« Je ne le savais pas au moment où je l’ai écrit que « Battling Giants » deviendrait le titre phare de mon nouvel album. Il reflète ce que je suis aujourd’hui : je viens de produire mon propre album, ce que je souhaitais depuis toujours – en compagnie de gens incroyables que j’admire – et tout cela sous mon propre label. Je suis ma propre voie. Comme bien d’autres, je suis confronté à une année 2010 qui appelle autant de questions que de réponses – avec une industrie de la musique et un monde en pleine mutation. Mais étrangement, cela me remplit de joie et d’excitation – et qui plus est, je suis certain d’avoir fait le bon choix. » Puis réfléchissant, « Nous sommes tous en train de livrer bataille aux géants, et très bientôt c’est au monde auquel je vais m’attaquer ! »

Aviv Geffen

Aviv Geffen est un auteur, compositeur, interprète, et producteur israélien. Maitrisant claviers et guitare, il est diplômé de la Rimon School of Jazz and Contemporary Music. Star renommée dans son pays, où il a compte déjà près d’une dizaine d’albums à son effectif depuis 1990, Aviv Geffen est actuellement en tournée en Europe, afin de promouvoir la future sortie de son premier album en langue anglaise.

Outre ses travaux solos, Aviv Geffen est également co-auteur, compositeur et interprète du groupe Blackfield, crée au début des années 2000 de la collaboration avec son ami Steven Wilson.

Artiste visionnaire, et engagé, la superstar israélienne, AVIV GEFFEN, surpasse confortablement Madonna, Coldplay et U2 dans son pays d’origine et a vendu un nombre record de 2.5 millions d’albums. Aviv Geffen approche aujourd’hui un nouveau public avec la sortie de son premier album en anglais. Intitulé ‘It Was Meant To Be A Love Song’’, et également titre du premier single, l’album a été enregistré utilisant les talents d’une légendaire équipe de producteur dont Trevor Horn, Ken Nelson et Dave Sitek : Horn est la personne primée par de nombreux de Grammies avec des projets comme Grace Jones, Seal, Tina Turner, Paul McCartney, Simple Minds, Mike Oldfield, Marc Almond, Belle & Sebastian; Ken Nelson a été récompensé par trois Grammy et deux prix Mercury en travaillant avec des artistes comme Coldplay, Ray LaMontagne, l’Écho et le Bunnymen, Paolo Nutini et la Patrouille de Neige; Dave Sitek est le producteur de Yeah Yeah Yeahs, Liars et Foals.

Pour le nouvel album, Geffen a lancé le projet F-Gen où il a invité sous forme de concours la nouvelle génération d’artistes à être impliqué dans son clip vidéo, ainsi qu’en matière d’artwork et de styling.

Artiste engagé, Aviv Geffen fait pression par le biais de son titre ‘Everybody’s Child’ sur le gouvernement israélien pour accélérer la libération d’un soldat du nom de Gilad Shalit qui a été capturé en juin 2006 et qui est depuis retenu en otage en Bande de Gaza. Le titre fait aujourd’hui la Une des médias israéliens.

DRUNKSOULS POWA

Fondé en 2002, les DRUNKSOULS proposent une musique qui leur ressemble:un patchwork d’ influences qui s alternent et se mélangent, avec pour ambition de faire penser autant que danser.

Multipliant les concerts en tout genre, dans leurs premieres années,ils se forgent une solide experience de la scene.

Dès le debut de leur aventure, les DRUNKSOULS s’appuient sur les nouvelles technologies pour diffuser leur musique. C’est le commencement d’une histoire d amour avec internet qui n est pas pret de s’arreter.. L’accueil des internautes est tres enthousiaste: l’album démo des DRUNKSOULS est téléchargé plus de 40 000 fois ,un véritable buzz naturel créé juste par le bouche a oreille d’une communaute internationnale qui s ‘organise autour du groupe, permettant au Myspace des DRUNKSOULS de comptabiliser pres d un demi-million de visiteurs!

Les DRUNKSOULS totalement indépendants, ont monté leur propre studio et leur propre label. C’est en 2009 que le premier album des DRUNKSOULS sort chez Mosaic music (France), Soliton records (Pologne),b&b records (Scandinavie), et CD BABY pour les USA.

Les DRUNKSOULS ont propagé leur musique festive ,leur bonne humeur et leur sens de la dérision sur plus de 200 concerts dans toute la France, et même à l’etranger(Luxembourg,Italie).

L’année 2010 commence plutot bien puisque, finaliste du Festival Generation Reservoir, les DRUNKSOULS ont joué à L’OLYMPIA pour les 15 ans du Reservoir…

Flash Républic

Origine : Afrique du Su

Influences : Rock, indie, electro-pop, jazz and funk

Comparaisons : Goldfrapp, Blondie, 80s Pop

Date de formation : 2005

Top Singles #1 en Afrique du Sud (extraits de l’album) : ‘’Twister’, ‘Star’ (également classé dans le Top 15 UK – DMC Club Hit), ‘Shut It’

Producteurs et remixeurs ayant participé : Seamus Haji, Thomas Gold, StoneBridge, Prok & Fitch, Fonzerelli, Sunfreakz, Bellatrax et Henry John Morgan.

Contenu Album ‘Danger’ (second album après ‘Time Is Now’ paru en 2005) :

CD1 10 titres inédits, dont ‘Twister’, ‘Star’, ‘Shut It’ ainsi que ‘Outta My Head’ (composé et produit par Seamus Haji)

CD2 6 versions remixées de : ‘Twister’ par Stonebridge / ‘Shut It’ par Fonzelli / ‘Shut It’ par Henry John Morgan / ‘Star’ par Prok & Fitch / ‘Star’ par Thomas Gold / ‘Star’ par Sunfreakz

Historique du Groupe

Flash Republic résulte d’une collaboration funky entre trois des talents les plus en vue d’Afrique du Sud : la chanteuse Tamara Dey, et deux des meilleurs DJ mondiaux : Ryan Dent & Craig Massiv.

En novembre 2005, Flash Republic sort son premier album “Time Is Now” (Gallo Music), un mélange de house tonitruante, de voix Soul et de riffs electro. Il en a résulté trois Top 10 :”Robot”, “Emergency”, et enfin “Gave It Up For Music”.

En 2009, le groupe signe avec un des labels indépendants leaders – Just Music – qui héberge notamment Ministry of Sound sur le territoire Sud-africain, ainsi que Hed Kandi et certains des plus importants artistes et producteurs de la scène internationale tels Fedde Le Grand, Roger Sanchez, StoneBridge, Deadmau5 et Martin Solveig.

Il semble que l’album ‘Danger’ ait désormais un impact encore plus grand que le premier opus.

Membres

Tous les membres de FLASH REPUBLIC ont connu une prodigieuse carrière solo en Afrique du Sud, avant de se rencontrer :

La voix de Flash Republic, TAMARA DEY, est l’une des artistes féminines les plus populaires d’Afrique du Sud. On a notamment pu l’entendre sur les hits les plus imposants comme “Thathi Mphalakho” (avec BOP), “The First Lady” EP (nominé dans la catégorie trio aux South Africa Music Awards) et dans plusieurs titres ayant squatté les premières places des Tops Sud-Africains : “It’s Disco”, “So Sweet (Uyazi Mos)” et “S’Groovy Baby” (issu de son dernier album encensé par la critique “The First Lady And The Boys”). C’est sur scène que Tamara rayonne véritablement, accompagnée de l’équipe de Flash Republic, qui a déjà transformé l’essai du live sur ces titres. Elle a par ailleurs été une des interprètes du « Rocky Horror Picture Show ».

RYAN DENT, résident de Cape Town, auréolé de nombreux prix et récompenses, fait parler les beats. Le “dentiste” (comme on le surnomme gentiment) distribue de la dynamite dès qu’il est derrière les platines. Ryan a, ces dernières années, joué au Royaume Uni, en Hollande, en Allemagne et en France.

Il dédie maintenant sa connaissance de la house à des productions originales, comme “Haya” (top 10 radio en Afrique du Sud), “Funkdust” et “Need it” (tous deux sortis en Belgique).

CRAIG MASSIV n’est pas, lui non plus, étranger au monde de la scène, puisqu’il s’est déjà produit dans des lieux aussi légendaires que le Foundation, le Bar Rhumba (Londres) ou The Kitchen (Dublin). En tant que membre du collectif Jazzworx, Craig a apporté son doigté subtil à de nombreux projets, parmi lesquels des remixes pour Les Nubians et Beverly Knight. Il a récolté pas moins de trois nominations aux Grammys Sud-Africains pour son travail. Son expertise est également reconnue tant par le label londonien Inspirit que par Gossip Records (New-York) au travers de titres sortis sous son alias Soul Khula avec Troye Lilley (dont les remixes de Andy Caldwell, Native New Yorkers ou Hot22).

MC CLIFF BARNS est la dernière recrue des Flash Republic. Issu du milieu hip-hop, il a participé à plusieurs ‘battles’ de rap et possède un style rythmique à la fois fluide et mélodieux. Il s’est fait remarquer sur la scène drum and bass anglaise en se produisant dans diverses block-parties, et a peu à peu réalisé qu’il avait envie d’explorer de nouveaux horizons et de mélanger son format vocal à d’autres genres. Une fois de retour en Afrique du Sud, il s’est vite lié à Craig, Ryan et Tamara, en co-écrivant et produisant différents titres. Clifford a désormais rejoint la bande de manière à part entière.

Les Remixes et Collaborations

Le single ‘STAR’ a récemment été remixé à la perfection par Prok & Fitch, Sunfreakz et l’homme du moment : Thomas Gold. Le titre s’est hissé à la 12ème place du top Music Week UK Club, en 16ème position du DMC Club Chart, et a déjà été diffusé dans l’émission radio de la BBC ONE “Essential Mix” animée par Pete Tong. Le grand Roger Sanchez a également sélectionné le remix de Prok & Fitch pour figurer sur la compilation à venir RENAISSANCE, et l’a intégré à son top 10 de ses titres favoris.

Le Français Arno Cost et le Hollandais Chuckie ont tous deux inclus “STAR” dans leurs nouvelles compilations diffusées dans toute l’Europe.

StoneBridge, superstar suédoise connue pour ses travaux de remix avec Ne-Yo, Usher, Sugababes, Britney Spears et Missy Elliott, a tellement aimé le single “TWISTER” qu’il a accepté d’en faire un incroyable remix dont la ligne de basse ‘dirty’ et bien tordue a mis le feu aux dancefloors d’Afrique du Sud, avant de désormais s’attaquer à ceux du monde entier.

Parmi les collaborations les plus ‘hots’ de l’album, on compte “Outta My Head”. Le titre a été composé et écrit par Seamus Haji, propriétaire du label Big Love Music, et qui est l’homme à l’origine des remixes des plus grand artistes : Maria Carey, Rihanna, the Ting Tings, Moby ou encore Roisin Murphy.

Deux des remixeurs phares de 2008-2009, Fonzerelli (Tiesto, Booty Luv, Sunfreakz & J Malik) et Henry John Morgan (l’auteur du hit dance de Bellatrax “I Can’t Help Myself” N°1 au Billboard 2008) ont pigmenté de leur touche le single “Shut It”. Le mix de Fonzerelli sonne comme un parfait succès radio d’été, tandis que HJM a donné à son mix une saveur house ‘freshy’ parfaite pour les beach parties.

Live

Les prestations scéniques de Flash Republic, qu’on a pu admirer en compagnie de Kelis, Fatboy Slim, Audio Bullies ou Stereo MC, sans oublier des apparitions à l’after de la tournée Sud-africaine de Robbie Williams, ont mis le feu à tous les dancefloors d’Afrique du Sud. Les démonstrations vocales imprégnées de Soul de Tamara se sont alliées aux mélanges de synthés, samplers, claviers et visuels live de Ryan et Craig, en collaboration avec la crème des musiciens d’Afrique du Sud.

Avec assez de culot pour séduire les radios de jour, mais également la jugeote qu’il faut pour passer en Clubs, les Flash Republic sont bien décidés à ce que leur album DANGER se place au top des exports d’Afrique du sud.

Pour plus d’informations, www.twister-sessions.com/flashrepublic

Mimuniz

Née près de Paris entourée d’instruments de musique, MiMüNiZ fait ses premières gammes sur le piano familial et débute à 15 ans une formation de chant lyrique.

Le bac en poche, elle découvre le théâtre et l’impro, donne de petits concerts de jazz puis commence à explorer son univers musical aux côtés de Jeff Mory (compositeur rencontré via le site de Nova)…

En 2005 elle s’octroie à NY un surcroît d’excitation et d’envie, et commence à développer son projet créatif. Au hasard des rencontres, elle s’introduit peu à peu dans l’underground new-yorkais.

Collaborant avec des artistes locaux elle s’immunise contre ses doutes et écrit plusieurs chansons avec Josh Kemp (qui figureront dans l’album à venir)

De retour en France, le nom MiMüNiZ (“je m’immunise!”) s’impose, elle crée alors de nouveaux morceaux avec Jérôme Boirivant et Jeff Mory et commence à les défendre sur scène (L’International, le Zèbre de Belleville, La Favela Chic…).

Le morceau “Paraiso” est choisi en 2008 par le Club Med comme identité sonore, en 2009.MiMüNiZ est finaliste au concours Paris Jeunes Talents.

En Mars 2010 sortira son 1er EP “impulsive”, 5 titres aux couleurs “folk-world-pop”.

The Boxer Rebellion, la puissance maîtrisée

Les Disques Modernes ont l’immense plaisir et le privilège d’être associés à la promotion internationale du groupe anglais THE BOXER REBELLION, en collaboration avec Embargo Management.

Découvert par Alan Mc Gee, le légendaire fondateur du label Creation (Oasis, Primal Scream, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine,…), le groupe a malheureusement croisé la route artistique de ce visionnaire lorsque celui-ci, à la tête de son nouveau label Poptones, décidait de raccrocher… L’album qui avait malgré tout pu voir le jour, EXITS, avait pourtant lancé ce quatuor sur la voie du succès. Epique, atmosphérique, d’une efficacité imparable, ce disque est vite devenu culte.

Fort heureusement soutenus par leurs fans de la première heure et managés de main de maître, The Boxer Rebellion ont orchestré un retour gagnant début 2009 en sortant leur second album « Union » (produit par Chris Sheldon) exclusivement au format numérique (via iTUNES, qui permit à leur single EVACUATE d’être diffusé à 560.000 exemplaires en une semaine !). Le buzz a fonctionné et le groupe, sans label, s’est retrouvé dans le top 100 Billboard des albums, une prouesse à la hauteur de leur talent.

Depuis lors la formation s’est à nouveau distinguée à travers un partenariat original avec la chaîne de distribution britannique HMV qui pour la première fois de son histoire s’est engagée auprès d’un groupe pour avancer les coûts de production d’un album et en assurer la promotion en échange d’un intéressement sur les revenus. C’est ainsi qu’UNION est sorti au format CD au Royaume Uni fin 2009.

The Boxer Rebellion préparent actuellement leur 3e album. Le nom du producteur est encore top secret mais il contribuera sans nul doute à l’explosion internationale que le groupe mérite amplement.

On retrouvera aussi The Boxer Rebellion au générique de la comédie romantique GOING THE DISTANCE (feat. Drew Barrymore) qui sortira en octobre 2010 sur nos écrans. Le groupe y joue son propre rôle, interprétant sur scène deux titres inédits.

Assurément un futur grand de la scène indie rock internationale !